Las obras de hombres de genio se distinguen por su originalidad, su cuidado y la profundidad con la que abordan una cuestión. El poema "Tupac Amaru" a partir del que está compuesta esta cantata, contiene cinco movimientos. El recitativo del principio sitúa el cuadro histórico y anuncia el clima poético de la obra. Éste describe y se lamenta por el sacrificio de Tupac Amaru, el último cacique indio rebelde que se subleva contra el esclavismo español. La revuelta comenzó en Tinta (Perú) el 4 de Noviembre de 1780 y concluye con el suplicio de Tupac Amaru en Cuzco el 18 de Mayo de 1781.

        El primero y segundo movimientos de la Cantata son piezas fúnebres sobre la muerte del indio, sobre su inmensa solidez espiritual y sobre la negra noche en que se hunde la América indígena. Los tres siguientes poemas ensalzan en una llamada apasionada al nuevo hombre americano. Yupanqui nos dice en la introducción: "José Gabriel Concordanki quedó allí, como un cántaro roto entre las piedras", por ello él es el símbolo, como tantas ruinas hechas, tantos mitos, tanto sudor y tanta sangre del indio.

        Atahualpa Yupanqui nos introduce en la actual problemática del nuevo hombre americano que debe hacer la síntesis que conviene a sus gustos y sus necesidades y crear, a partir de aquí, una cultura original sin abandonar su estructura multiétnica y su gran espectro cultural inicial.

        En el último canto nos habla de la sangre derramada que tiñe los cielos, la tierra y da color al grano de maíz. Así pues, se debe marchar hacia las puertas del alba, para formar una nueva sociedad, original y fuerte, donde las falsas opciones de la barbarie no tengan cabida.